设计师美术

成人兴趣美术

初高中美术

少儿美术

从兴趣到专业

为什么选择极典?极典是怎样的一群人?

零基础怎么办?

先自学了解一下,我们可以推荐您一些书和资料,明确目标后,找老师点拨

网络教学

学生提供想画的图片,由老师录制视频解说。

成都极典视觉文化传播有限公司,成立于2009年。一直从事美术一线教育,擅长从兴趣到专业的美术设计教学,对于零基础或有基础而不牢靠的同学来说,极典将是你最佳的选择。我们的教学和高考类应试教学有本质的不同,我们更侧重于个性化需求。我们用学生的作品和口碑来建立市场定位,感谢长期支持我们的同学朋友,我们会一如既往的……默默积累

1、要成为设计师面临哪些困境?
第一、最大的困难是没有时间学习,因为要转行需要学习和自己以前积累的工作经验完全不同的经验,当然不排除有一些同学以前的工作和设计本身相关。但是要百忙之中要抽出时间学习新东西,的确在自我监督方面的能力要求比较高。第二、学习不光需要时间,同时也需要金钱,就算是自学也需要买相关的书籍,如果没有这方面的专业人带领,也许所花的费用会更多。如果参加职业培训,那也是一笔非常大的开销。第三、如果时间和金钱都不是问题,那么天赋也许是你面临的另外一个困境,毕竟一个成功的设计师是在实战中成长起来的。面对困难如何面对,心态如何其实就和天赋成正相关的关系。积极而平静的心态才能面对挫折不断挑战。
2、成都地区刚出道的设计师行业的薪资范围?
虽然不同的设计师,薪资有所不同。刚出道的设计师,无论哪一个职业,其实相差不大。设计公司要收一个完全没有实战经验的设计师,工资之所以低,那是因为公司承担了一部分培训的成本,因此刚出道的设计师一般在3000-5000元左右。
3、设计师行业的劳动强度?
设计师的工作,早九晚五带双休是理想状态。有的设计师为了赶稿,加班是正常情况。
4、美术基础对设计师到底重不重要?
专业设计师都有良好的美术基础,这是毋容置疑的。看看设计的发展史,设计本身就出身于美术行业。没有美术基础是设计师晋升的最大障碍,不说和客户沟通有没有现场表现能力,就单说原创草图都需要美术功底,很多设计师都卡在美术审美能力上。要说服你的客户,首先要有拿得出手的东西并能阐述。
5、设计行业考研须知?
很多跨专业考设计专业的同学,都因为时间紧任务重而放弃。因为文化考试就算通过了,无论哪个设计行业都有手绘专业考试。例如常见的一些考试范围:视觉传达专业考字体设计和海报设计、服装设计专业考服装设计命题手绘、工业设计专业考工业设计命题手绘等,无一例外考研手绘是考研必修课。初试通过后,还有导师面试。面试环节,导师会提出一些和设计相关问题。基本都和设计史相关,考试切勿抄袭别人的作品,因为几个导师同时听你阐述自己的作品时,不小心露馅了,会被直接pass。
6、新设计师入职到精通需要多长时间?
新入职的设计师至少需要3-5年的时间才可以独立完成设计,并达成和客户沟通的能力。一个设计师仅仅做设计是不够的,切勿认为做好设计,让总监和客户沟通就可以了。沟通能力是大部分设计师的死穴。
7、没有设计专业毕业证怎样应聘?
其实这个问题并不重要,有好作品就是王道。一般设计公司都是私人企业,私人企业看中的是你能不能给公司带来效益,至于毕业证有当然更好,如果没有那就拿海量的作品去应聘吧。
8、已经是设计师还需要提高美术能力吗?
这个看个人情况而定,首先如果所有的工作都可以在电脑上完成,并不需要美术能力的话,自然就不用再专门找时间来提高美术能力。但是不知道大家发现一个问题没有,能当上总监的设计师,在和客户沟通时一般会用到手绘草图的方式和客户沟通。并且这个草图就是下级设计师完善的草本。
9、设计师需要读书吗?读那些书?
当然需要读书,而且要广泛。一个好的设计师灵感的来源并不是抄抄抄抄,多读书,读好书,拓宽自己的知识面,和谁都能搭上话题。这个能力在任何一家公司都是完胜其它设计师的,情商碾压同行设计师,脱颖而出。至于读那些书,我建议从自己感兴趣的出发。中信出版社,上海美术出版社的书,品质有保证。
10、已经成为专业设计师还有晋升前景吗?
已经成为专业设计师当然还有晋升空间,记住你的总监服务的对象是谁,抓住客户的需求,你就是下一个总监,甚至是下一个老板。

一、手绘:传统素描、速写
传统素描以结构、光影为绘画方式,绘画对象多以人物头像,人物半身像、石膏头像、几何体为主。
传统速写以线条带部分光影为绘画方式,绘画对象人物、风景速写为主。

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二、手绘:覆盖性色彩:水粉、油画
所谓覆盖性画法,就是第二遍色彩完全或部分覆盖第一遍的色彩。水粉画和油画就属于覆盖性画法的色彩,这种画法可以暗部或中间色先画而亮部后画。

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三、手绘:非覆盖性色彩:水彩、国画
所谓覆非盖性画法,就是第二遍色彩不能覆盖第一遍的色彩。水彩画就属于非覆盖性画法的色彩,这种画法必须先画亮色或保留亮色,最后画深色,因此水彩画如果亮部不能很好掌握,建议用留白液。

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四、手绘:设计素描、速写
所谓设计素描和速写,主要指服装设计、珠宝设计、工业设计、建筑设计、室内设计所需要的一种画法,这种画法需要有良好的传统素描基础,特别是结构素描的基础。采用的绘画画材,也很多样。例如:马克笔,针管笔,水彩,油性彩铅,水溶性彩铅等。

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五、手绘+板绘:插画
所谓插画,主要是童书、时尚杂志、主题海报、时尚类包装、小商品上所需要的一种插画。这种插画需求比较大,视觉传达设计师必备技能。

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六、手绘+板绘:分镜速写
所谓分镜速写是指,电影或小视频需要的分镜草图,以在真实拍摄前有蓝图可以参考,这项技能所需要的绘画基础非常高,不仅需要对传统素描和速写有良好掌握,还需要有良好的想象力和构思能力。

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七、手绘+板绘:漫画
漫画可分为单幅精致刻画的漫画和分格漫画。第一种属于书籍封面带有装饰意味,以吸引注意力为目的。第二种以故事情节表达为目的,线描+部分光阴或色彩,色彩没有过渡,仅仅分受光面和背光面。

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八、板绘:CG原画
CG原画指游戏人物设定,道具设定场景设定。CG原画需要非常高的美术基础才能真正达到原创要求。CG原画的刻画深度相对于电影概念设计图要高些,CG原画作品完成后一般是给3D建模,进一步打造角色。

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九、板绘:电影概念设计图
电影概念设计图,一般分为室外场景和室内场景,刻画不算深入,但是要求出效果。看上去很简单很概念,实际上对个人原创能力是非常高的,对审美能力也有非常高的要求。

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成都极典画室? 成都美术培训一线品牌

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成年人怎么报绘画培训班—美术培训小知识
要回答这个问题,要从学习的目的来看
一、娱乐性目的
之所以要把娱乐性和兴趣类分开的原因是,娱乐性大部分是寻找一种不同的体验,多以一次性的油画有主,如果你是零基础,光凭自己的能力除非画很简单,一般都需要老师的修改。这种娱乐为目的的绘画体验,准确来说并不是学习。因为学习应该循序渐进的系统性学习的过程。一次性的体验对于美术的推广是有好处的。然而要明白娱乐一把发发朋友圈,并没有体验到绘画经过努力后破茧而出的自我体会。
二、兴趣类学习
兴趣类学习,大部分学员是因为小时候接触过美术,对绘画念念不忘。到了成年后任然对美术抱有浓厚的兴趣,这类学员明白学习画画并不是一朝一夕的事,明白细细的长时间去尝试可以给自己带来什么。这类学员可以根据自己选择喜欢作品为目标,通过系统学习后达成这个目标,相信一旦可以独立完成心仪的作品时,那种自豪的愉悦感,一定让你比发朋友圈赚点赞更让人快乐。
三、专业类学习
专业类学习的方向有很多了,有很多是正在从事设计工作,有的是相转行设计工作或通过学习想走上更专业的道路。这种学生的自主学习动力是很足的,只要有好的老师引导加之回家后多找一些好的专业类书籍学习并勤加练习,进步会很明显。
成都极典画室擅长从兴趣到专业美术的培训,我们没有一次性的以娱乐为目的的培训。出于以下几点的考虑。
一、学习美术需要过程
无论是兴趣类还是专业类,学习美术都是需要过程的,只有在过程中才能发现美。
二、美术的快乐来源于谨慎认真的态度
美是生活中的必需品吗?不同的人有不同的看法,因为美只展示给谨慎而认真的人。
三、零基础又想马上见效果很难静下来
安静的绘画过程是迷人的。娱乐为目的的学习就像吃快餐一样,应该没有几个人天天吃快餐的,因为大家都知道快餐并不健康。

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1、可以看书自学画画吗?
当然可以自学画画,目前最好的入门美术书籍有《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《配色基础原理》等,自学画画最大的难点在于自我监督长期保持练习,一个自学习惯比较好的学生完全可以自学,遇到专业术语可以在谷歌或百度上查询,目前很多视频平台也有免费的相关视频可以参考。
2、那些情况学画画需要找老师?
自学后觉得进步不大的同学可以考虑找个好点入门美术老师,另外如果短期内有专业需求的最好找个专业美术老师带。学习美术,除了理论知识要掌握外,最重要的是要了解学习美术是行为技能,学画画需要眼手脑的配合,训练的目的就是要形成眼手脑的条件反射,这是入门的要求;在此基础上,要上升到审美的角度,这一步是最难提高的。
3、那些情况可以在线找老师学习?
纯兴趣类的学生可以找在线老师学习美术,因为这样可以初步了解美术又避免了车马劳顿,不过能够搭配相应的书籍一起学习是最好的。
4、在线学习画画的利与弊?
在线学习费用较低,省去了路途的时间和金钱,整体上费用方面比请老师现场上课更能被接受。但是任何事情都有利弊,在线教学缺乏和老师直接接触的可能,缺少老师观察学生绘画过程中出现的问题,也就没法提出针对性的修改建议,因为学生的问题不是在绘画的结果上,而是在绘画的过程中。
5、机构知名度重要还是老师更重要?
机构的知名度其实还是因为有好的老师而来,因此直接试听,感受老师的教学方法更能分辨出是不是自己需要的学习氛围。
6、怎样选择和分辨好的美术老师?
毕业院校,工作年限,教师介绍,教学成绩等都是可以从侧面知道老师的优劣的。好的老师,从第一节课的试听课中,就能感受出来。一个好的老师肯定会在第一节课,抓住学生学习目的和重点,并能指出学生需要解决的问题并及时给出合理意见。
7、成都地区美术培训的收费情况?
成都地区的美术培训收费跨度比较大,80-300元一节美术课(一节课一般是2-3小时)的都有。一般装修豪华,例如:在商场中开的培训机构,课程费用中一定包含了装修和租房子等硬件的费用。因此就要看学生更看重环境还是看重老师了。对于机构来讲,硬件成本高就意味着老师的工资投入比例就会减少,找好老师还是找好环境,要看学生的学习目的和承受能力。
8、来学画画的目的有哪些?
艺考美术集训、艺术类考研、成人兴趣、设计师入门、少儿美术培训、初高中艺考预备等
9、零基础学员要注意哪些事情?
首先要知道自己学习的目的,找到合适的机构。一般机构都有自己的官方网站,仔细看看官方网站的内容,可以将机构的官方网站网址放到站长工具(百度“站长工具”)中,查下机构背景,网站收录情况。排名情况,大致就可以了解这个机构的优劣了。
10、家长不懂美术,需要了解些什么?
不懂美术没关系,可以从很多方面去了解。但是最重要的还是要知道培养孩子的目的是什么,一般来讲家长培训孩子学画画有两个目的,一个是综合素质的培养和为将来留一条后路不排除有可能从事美术相关行业。学画画肯定可以提高孩子的综合素质,只要找对了老师。关于和美术相关有哪些行业,这里说一下:1、设计师(平面设计、服装设计、游戏原画师、工业设计、建筑设计、玩具设计、珠宝设计等)。2、美术学(美术评论家,美术商业策展人)。3、纯艺术(画家)。4、美术教师。以上简约的介绍了有哪些和美术相关的职业,有兴趣的家长可以在百度上在查一下名词解释。

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怎样画好人体结构

很多学美术很久的学生当画到人体时也会被人体复杂的结构卡主。那么今天我就来回答下怎样画好人体:

一、临摹和写生的区别

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临摹是没有将三维图像转变为二维的过程的,临摹缺乏这个动脑的过程,这是画不好人体最大的麻烦,因为有开办人体写生的课的机构,实在是不多,大部分是大学才开办这样的课程。解决的办法当然也有,就是平时多画静物组合,一样可以实现三维转二维的能力训练。其次,画好人体最重要的还是要有图形意识,图形意识其实就是看形状不要看局部的意思。

二、对线条的要求

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画好人体结构首先要对线条做要求,分清楚草图线和装饰线的区别。并且运用长线虚构的方式,对错误的地方用叠笔进行修改,切记不要用橡皮檫,重点说三次不要用橡皮檫、不要用橡皮檫、不要用橡皮檫。那么为了增加可以修改的次数,线条一定要轻。画画的姿势也很重要,眼睛要正对画面,拿笔的姿势要用自由笔势,不要用控制笔势。身体尽量退远一些,或者画几笔后退远观察,切忌不要用写字的姿势画画。写字的身体和纸张的距离是不够的,也是错误的画画的方式。

三、对动态的把握

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起形时,用3到5根线条概括人物动态,做到动态适当夸张。因为在开始起形时,如果动态没有画够,后面在细致刻画时,容易把动态画死,整个人看上去就像木头人一样。例如画跳舞和打球这样的大动态人体时,运动中的动态是不能保持静止不动的,这种动态在平时并不能经常看见。所以在画的过程中,一定要加入动态夸张。

四、先画躯干

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很多学画人体结构的同学,喜欢从头部开始画人体,这也是不太恰当的做法,因为头部对于整个身体的动态来说其实是面积较小的部分,通俗点讲就是头部其实是局部,从整体到局部的绘画方式在哪里都没有错。当然对大触来说,心中有画就不存在从哪里开始的问题了。

五、用几何体概括

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对于胸腔和盆骨的结构,一定要注意用几何体进行概括。注意骨点的强调。所谓骨点:就是皮肤最薄的地方。强调骨点的好处,就是无论动态怎么动,骨点之间的关系和透视变化是匹配的。

六、初学者能背住以下主要肌肉的形状和走势

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最好能背住,链接到什么骨头的点。

正面:胸肌、腹肌、腹外斜肌。

背面:背阔肌、斜方肌、臀大肌。

手臂:三角肌、肱肌、肱二头肌、肱三头肌。

大腿:缝匠肌、股直肌、股外侧肌、股内侧肌。

其它内部肌肉可以暂时不用记,记住肌肉外面还有皮肤和脂肪,大多数人,肌肉的体积并不明显,除非是专业健身运动员。也就是说画商业时尚插画,服装设计根本用不到太多人体肌肉结构。如果是游戏原画师,那就好需要深入学习肌肉结构。

七、多加练习

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好记性不如烂笔头,勤奋一定会被上天眷顾。当然也要运用正确的方法。每天5张人体结构的练习速写,不出半年,一定可以画好人体结构的。

色彩有哪些对比-美术培训小知识
很多学生搞不清楚色彩究竟有哪些对比,今天我们来解答一下。
在解答之前我们需要对色彩4属性做个解释。
明度:色彩偏黑和偏白。
饱和度:某一个纯色,色彩颗粒的多少。
色相:某一个颜色最接近哪个纯色。
色调:在孟塞尔色立体中,单个色彩页面的位置。

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前面三个很好理解,最后一个色调再解释下。
如果把色立体想象成一个球体。那么赤道就是色相,半径关系就是饱和度,上下关系就是明度。如果再把色立体想象成以南北极为书脊可以打开的一本书的话,里面有以下几个区域:纯色、明色、淡色、淡浊色、浊色、暗色等,而这个不同的区域就是色调。

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往往在一个好的色彩搭配中,有统一和变化的部分。统一和变化就是对比。
你可以选择:色相的统一于变化、也可以用饱和度来统一和变化、也可以用明度来统一和变化、同样也可以用色调来统一和变化。
例如:橙色作为画面的大背景、而主体物采用蓝色。橙色和蓝色在色立体中距离很远,因此会产生对比。同理:紫色和黄色、红色和绿色,对比有很多,因为色立体象一本书一样,很多颜色根本没有名称。
例如:饱和度对比,一个色彩并不艳丽的衬布上面放了一束玫瑰花。这个衬布的饱和度低,而鲜艳的玫瑰花和衬布做了对比。
例如:明度对比,浅色衬布上放一个深色的罐子,这就是明度对比。明度对比是最好理解的。
例如:色调对比,暗色背景中出现的淡色或纯色。迪士尼的海报最喜欢用这样的色彩。

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综上所诉:如果你真的理解了色立体,你就会知道,背景色和主体之间一定是需要对比的,这样才能突出主体。而这种对比可以想象为色立体中任意一点为背景色,而远离这个点的其它任何位置都是可以形成对比的。学习色彩不要拘泥于语言,要从色立体两个点的相互关系来理解色彩对比。距离近对比弱、距离远对比强。一幅作品中要出现多少种对比,可以彰显出色彩搭配不同的含义。对比少而色彩饱和度高,表示警示性,色彩强烈,夺人眼球。对比多色彩饱和度高,表示活泼欢快、兴奋。对比少色彩饱和度低,表示肃穆和高格调。对比多色彩饱和度低,表示惬意的生活化场景。
最后再说下间隔色,往往一幅画面中,全部都是色彩的时候会让人感觉窒息,所谓间隔色就是让两个有强烈对比的色彩中间有个空缺地带。例如:百事可乐的标志,家装中深色沙发的浅色抱枕等,间隔色多为白色、黑色、纯灰色。白色和黑色还有纯灰色属于无色系。

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我的工作完全和美术一点关系都没有,只是小时候画过。

我每天的工作几乎就是大多数人的早九晚五的生活。有时候会觉得这样一眼望到头的生活,让我产生一种疑惑和恐惧,这是我想要的生活吗?

梦想和现实之间常常会让人感到失去平衡,看电影,逛街,买东西,钱能换到的对于中年的我来说,我觉得并不能填补内心的失衡。有时候甚至,觉得自己得了抑郁症,伴随着不安每个夜晚都是如此漫长。

一年前,我开始思考一个问题,怎样才能让自己的生活过得更加有意义,我不再想过一种跷跷板式的不安生活。我的孩子已经到了,不再与父母交流的年龄。我是否应该找到一种只为自己的生活方式呢?哪怕只有几十分钟,几个小时而已。

我想起了,我小时候那些快乐的记忆。我想起了我小时候学习美术时可以拿着一支笔,静静的画着自己梦想的世界,这种心满意足的状态。我还能找回来吗?

我在百度上四处搜索,想看看有哪些美术培训机构可以招收成年人,也关注了很多绘画高手的微博。我胆怯了,他们都是从小学习绘画,画得太好了。我怎么能和他们比呢?理想的生活是什么样呢?我变得焦躁不安,在好友的鼓励下,我找到了极典画室,拖延症导致我半年后才第一次来到画室,找老师试听了一节美术课。

这次试听课的前部分,是让我自己画,我拿着笔完全不知道怎么下手。发呆了一会儿后,管他的来都来了,还是画吧。我完全没有看老师提供的图片,我自己按照理解来画的,画得非常糟糕我有点愤怒,我问老师为什么不能让我自己想画什么就画什么老师问我:?你想画什么这个问题,足足让我发愣三秒。说实在的我不清楚我想画什么?只是觉得老师给一张图让我画,很没有意思。

老师细心的给我解释了学习绘画的一个入门过程,首先眼睛要能看到图形,手控制笔要能由轻到重这样可以增加修改次数,最后才是动脑。老师还告诉我,之所以你静不下来,就是想得太多,而忽视的最简单的感受,用眼观察就是感受的方式之一。

我似懂非懂,第二张画,在老师的指导下,我觉得自己慢慢静了下来,我觉得我自己完成的不错。虽然最终由于工作调整的原因,我没能报名。这是我长大后第一次参加美术培训,这一节的绘画课给我打开了一扇窗户,非常感谢极典画室的老师。我会给我朋友推荐的!

老师评语:?感谢这位同学的好评,为什么越来越多的成年人来学习美术就像这位同学说得一样其实艺术可以让失衡的生活保持平衡,成都美术培训找极典画室,我们会继续努力。

在成都美术培训行业中,极典画室一定属于另类。我们的网站没有浮夸的以往成绩,也没有信誓旦旦的保证就业的许诺。极典画室只是静静的在做美术培训,可以说是静静在做美术教育。

谈教育十年树木,百年树人,短平快不是极典画室的风格,效益高也不是极典画室追求的。中国还是一个发展中国家,还有大量没有接受过专业技能培训的年轻人在靠跑外卖为生。

如果说年轻人是国家的栋梁,那么最近十多年来的城市化进程唯一的好处就是让身在偏远地区的年轻人发现原来我和城市里的年轻人,差距那么大。

极典画室是一个有理想的画室,作为负责人的我,我有一个愿望。那就是极典画室愿做一盏夜明灯。无论艺术有用论也好,还是艺术无用论也好,我希望极典画室可以为美术培训行业做出一些微薄的贡献。美术是所有设计师,都会需要的科目。我们的定位是让错过美术教育机会的成年人,年轻人,有重新参加美术培训教育的机会。我们能提供一种可能,那就是通过学习美术,其实你可以养活自己。

如果你是一个年轻人,正在迷茫当中,请记住:每一个认为自己陷入困境的想法都是在祈求上天给你送来更多的困难如果你不甘愿蹉跎年轻的时光,给自己的未来多准备一些筹码,你又恰好喜欢美术,喜欢设计的话,极典画室是你值得选择的美术培训机构。

我们期待你的到来!

当我们选择美术培训机构时,往往会做一个复杂的选择题。比如要选择不同机构提供的服务哪一种更适合自己,为了理清思路我来设计一个简单的公式。【参加学习的收益÷(价格成本+时间成本)=学习收益率】
我们来假设几种情况,这几种情况都是咨询绘画学习常见的学生情况。

A学生:没有任征兆心血来潮想画画,这种是以娱乐为目的。这类学生学习持续动机不足,容易中途放弃。为了节约成本,应该选择课次少,总价低的模式。如果参加了,商家的所谓活动,一次性缴费很多,最后岂不是浪费。这种商业营销模式,在健身房可谓运用到极致,同学一定要警惕。另外A同学,应该尽量选择离自己近的美术培训机构,方便也是可以坚持的理由吧。

B同学:小时候学过画画,对绘画始终有一种情怀。可惜没有做美术相关的工作,但是这种情愫萦绕不去。其实这类学生不少,而且不乏有很多同学最终通过学习转行到美术设计类的。那么这类学生,往往在正确的引导下能够坚持。所以选择专业能力强的美术机构就显得重要了。如何辨别专业能力,可以通过机构qq空间,微博活跃度辨别,查看留言评价,当然这也许可以作假。假设就是作假,长时间都能这样作假,这个机构的毅力坚持也不容易,更何况时间一长作假哪有那么容易。另外装修华而不实的机构要特别警惕,因为那是为娱乐目的准备的。要想随便学学是轻松的,要想学好那是清苦的,如果你是这类学生,价格适中稍微贵一点,只要符合你的需求,都应该大胆尝试。另外,距离只要和自己平时上班距离差不多,也没必要纠结了,学习是对自己的投资。对机构不了解的情况下,最好不要参加所谓的包年费,包学会的套餐,你懂的。

C学生:原本就是美术或设计专业,不要以为已经参加美术设计工作的设计师,基础有多好。这就好比,歌唱演员,每天调嗓子。功力是会随着懒惰退化的。如果C学生,自学能力很高,自觉性也很好。只是恢复下绘画的感觉,找个地方练练,就好比找个地方需要个氛围一样,对老师要求都不是很高,那么我觉得价格低,距离近首选。如果C学生,正处在行业瓶颈期,需要突破,加上正好赶上二十八九岁。社会立足的状态,快立而又不稳的时刻,我觉得找一个比自己年龄大,参加过设计工作的老师首选,如果老师又是心理咨询师,事业家庭都很和谐的,这样可以给你很多除了技术额外的启示。

在阅读《审美的脑》这本书中,有一段很有趣的内容,让我联想到美术培训中学生的一些情况非常适用于以下的描述。
神经科学家肯特·贝里奇与他的同事确定脑内有两套奖赏系统,即喜欢系统和想要系统。这两套系统彼此靠近,通常是一起运作。但是也有特殊情况,例如我们外出旅游时,看到壮丽的风景时我们会发自内心的感到喜欢,然而一旦想到要在此定居时,大部分人也许并不想要。另外一种典型例子是毒瘾,毒瘾发作时。吸毒者渴望毒品远远大于喜欢毒品,很多隐君子吸完毒后陷入后悔和厌恶的情绪当中。
之所以觉得这个论点非常有意思,那是在我们教学中,我们可以清晰的看到。有的学生喜欢美术,但不一定想要参与,就好比花钱来旅游一番。而真正要让学生的喜欢系统和想要系统结合起来的方法是否存在呢?
本书也给出了答案,书中以孔雀尾巴和孟加拉雀的鸣叫,作为案例。
大家都知道孔雀尾巴困惑达尔文一生,孔雀的尾巴既耗费体力也更容易被捕食者捕获,看上去在进化的过程中完全没有必要存在。最终,达尔文给出解释,自然选择在风险较低时会让位与性选择。即雌孔雀决定了雄性孔雀尾巴存在并能繁衍下去的原因。这种解释,审美也许是一种适应性选择的结果。对这种学说,持有支持态度的还有艺术为人类某些群体而服务的观点,比如国家、宗教和投资者。以上观点,都是说明审美和艺术,是具有实用功能的。

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然而这个和康德对艺术的解释相违背,康德认为:没有利益的兴趣才是审美出现的原因。本书作者,用孟加拉雀的鸣叫给出了答案。养过鸟的人一定有这样的体会,当鸟儿独自在笼子里时,没有其它鸟和它相互鸣叫,却能叫出非常动听且欢快的声音。那么这种毫无意义的鸣叫是为了什么呢?作者是这样描述的:美是一种本能驱使的放松状态。
实用性和毫无意义的本能放松交替,出现了艺术的不同形式。这也解释了,在专制统治下其艺术的表现形式趋同例如宗教绘画,当革命出现时,其艺术表现形式也与革命题材相关,当进入和平年代时,艺术的多样性开始蓬勃发展。这就是为什么当代艺术,就像孟加拉雀的鸣叫一样,无意义而多样,时代的不同其艺术的表现也不同。欧洲智人壁画,在两万年中其绘画形式没有任何变化,当时的气候比较寒冷,欧洲都是低矮的灌木,有大型食草类动物存在。直到全球气候变暖后,欧洲森林增加,捕猎的大型动物消失后,这种壁画也就消失了。这个很有意思,在环境没有改变时,绘画形式不会发生多大的变化。成人美术培训市场的环境改变了吗?彩铅画蛋糕网红教学,还在流行吗?现在咨询的学生,大部分都是不仅是因为兴趣学习也有专业要求,单纯兴趣像旅游一样的学生,更适合哪种上一次油画体验课的机构。我们必须走更加专业的道路,提供更加优质的教学服务。
我们正处在一个和平的年代,第一种情况:学画画的同学如果是因为职业需求,这是适应性驱使而来,也许他想要但不一定喜欢。第二种情况:这一部分学画画学生,是因为毫无意义的本能放松而来学画画,也许他喜欢却并不想要。
对于不同的学画画目的的学生,对老师的挑战就是,怎样将喜欢和想要结合起来。第一种情况的学生,要降低学生的目的性,单纯的在绘画中让他体验到,艺术可以让人放松而愉悦。对于第二种情况的学生,要强调学会画画,可以做很多事。以后外出旅游时写生,可以将自己的画挂在家里供客人观赏。
艺术萌芽于本能,但艺术的发展是一种意外的收获。当学生,意外的发现原来绘画给自己的人生提供了另外一种可能时,艺术就能让我们的生活更加美好。
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初中高中的美术学习,分为三类:兴趣学习,国内艺考方向,申请国外艺术院校方向。
兴趣学习:以培养孩子艺术品质为目标,教学内容可以由学生自主选择,课程内容兼顾兴趣和基础。在文化学习紧张的业余时间,能够短暂跳出原有的快节奏生活,做一些“抛开功利思想的探索”,对于学生身心健康是有益处的。

国内艺考方向:如果孩子立志想从事艺术设计或纯艺术工作,参加国内艺考是绝大多数人的选择。那么自己的孩子到底适不适合艺考呢?很多家长会因为孩子成绩不好选择走艺术的道路,艺考看上去文化分数线会低一些,然而要参加艺考需要在高二的6月到12月停止学习文化课专门参加艺考集训接近6个月的时间。在此期间基本没有办法兼顾专业和文化,那么原本文化成绩就不好,会因此拉大距离。如果再加上是零基础接触美术,其难度可想而知。教育是条长线,如果有参加艺考的打算,应该尽早让孩子接触艺术。对审美有一定的认识后,再考虑从事相关行业。如果选择国内艺考方向:应试素描,应试色彩,应试速写是必须要反复练习的内容。

申请国外艺术院校:国外艺术院校的学生选拔特别重视,提出问题的能力,计划解决问题的能力,动手能力,学生能力是通过作品集来展示。国外院校会假设学生的作品都是自己独立完成,不要抱有侥幸心理,近年来中国留学生被院校退学的案例不少。作品集大概20到30页,本科作品集分为基础部分和课题部分。基础部分展示学生的美术基础,例如创意素描,创意色彩等。课题部分展示申请相关专业的自设命题,从草图规划到完成的过程。作品集需要用自己的语言(申请国语言)进行阐述。

首先要知道国内美术高考是写实风格。针对写实风格,技术的熟练程度有要求的。四川联招素描为例:从几何体,结构素描,光影素描开始,再到头骨,面部肌肉,再到真人素描临摹是绝大多数人的学习路径。考试内容近年有一些变化,考试题目不再是全部都是人像,有场景素描和静物素描出现的可能,这增加了应试的难度。素描试题一般会给一个速写案例。四川联招色彩:大部分情况下还是场景色彩,就是某场景一角,比如菜市场一角,寝室一角等。色彩试题一般要求是默画。四川联招速写:速写试题一般是一个场景的文字描述,例如生日聚会,由学生默画速写场景和人物。速写的构图,人物动态,线条组织能力是重点考察方向。

再次提醒,技术熟练度是从大量练习而来。

如果你从小学习美术,参加过美术培训班。在孩子有从事美术设计行业的前提,家长也同意的情况下,不妨在初中升高中时,选择这方面的专业高中。
在入学这些学校之前,家长一定会关注以下几点:
1,入学文化收分情况?
2,入学的美术测试难不难,考试有没有费用?
3,高三时集训用不用在校外参加集训?

先回答第一个问题:以成都最早办艺体专业高中公办学校的成都三中和成都武侯高中为例,录取分数为480-540分之间要根据美术考试结果,调整文化录取分数。也就是说如果文化分低,美术考试成绩比较好的话,文化分可以偏低录取。如果文化分高,美术考试成绩不理想的话,也可以被录取。

第二个问题:。武侯高中的美术考试题目为,素描,自由创作,考试时间为3小时请正确理解,素描和自由创作是两个测试素描一般是画素描静物自由创作没有限制材料,但是主要的还是看素描的考试成绩成都三中的考试题目为:1。,色觉测试0.2,绘画基础测试根据往年的考试内容看,的英文素描静物状语从句:素描水粉
要特别注意的的英文,入学考试看基础,尽最大努力画好素描结构,带部分光影就可以。重要的事说三遍,画好素描结构,画好素描结构,画好素描结构。考试是有一定费用的,大概为70-100元。

第三个问题:还是成都三中和成都武侯高中为例,高三时班主任一般都不建议,学生外出找校外的美术高考集训机构原因有几点,因为文化分数没过本科线就算四川联招美术分数过了本科线,一样不能被本科院校录取每年因为文化成绩被刷下来的学生不少,班主任为了保证本科录取率,肯定会给学生保守的建议:。至少保证本科录取并且按最近十年的情况看,文化分数要求是逐年提高。一般成都三中和成都武侯高中的校内美术集训费用因为是公办学校,费用会比校外少很多。

这个标题,不是用来赚点击的,而是家长和学生太爱问这样的问题。就四川联招而言,文化本科线是390分,专业本科线是210分,如果仅仅上线学校的选择面是很窄的。目标要定在文化分数470分以上,专业分数240分以上,才可以上四川地区一流的艺术院校。那么校考呢?校考比四川联招还难,并且八大美院在各地招生的名额少得可怜,如果联招都考不好,那么参加校考意义就不大了。文化分470分,不用解释,学生自己都清楚是什么概念。专业240分,需要解释下,240分是素描,色彩,速写三科总分,满分100分,也就是每一科需要上80分。如果在高二下期开始才接触美术的,达到这个分数是有难度的。

名词解释:
四川联招(四川美术统考):四川所有艺术院校都承认四川联招成绩。
网上报名时间:每年年10月12日至17日
网上缴费时间:每年年10月18日至21日
考试时间:每年12月上旬
校考:某些外省艺术院校,到四川地区招生。一般考试时间为,每年1-3月。

何为艺术
2019-12-16,世界著名拍卖行苏富比,拍卖了一个艺术家Piero Manzoni的锡罐,这个锡罐里保存了艺术家的新鲜粪便。更匪夷所思的这个锡罐被124000欧元的价格所拍买。1917年艺术家马赛·杜尚讲一个小便池放在展厅,取名为《泉》。为什么以上的作品,会被人们认可?它们属于艺术吗?
艺术真是一个难以定义的家伙,当摄影技术出现后,艺术还原真实的意义逐渐消退。艺术的一种仪式化行为,通过强化团体价值观聚合人群的做法存在于18世纪之前。当时的艺术家服务于国家,宗教,投资人。从这个角度看,也许现代艺术都够聚集一部分文化激进主义精英们的认可吧。对大部分人而言,现代艺术给人带来的更多是困惑和疏离感。
谈到美学,不能不提到康德,他认为艺术是一种不涉及利益的兴趣。的确当代艺术对大部分人来说,就是不涉及利益的兴趣。在全球一体化,价值观趋同,非主流思想也许是人类宝贵的财富,它保留了人不屈的精神。可是对于不涉及利益的兴趣而言,艺术逐渐变成了可有可无的境界。如果说整个社会都是按照一定规律运转,我们每个人都在这个规律当中,那么可贵的不是在规律中运转良好,而是能够抽身出来做一些“可有可无”的事情,因为毕竟大部分人没有这个时间和经济能力。这种20世纪开端的,现代艺术带有天生的“反物质倾向”。
美国最高法院法官波特·斯图尔特谈到色情的定义时说:“也许我不能为色情作品下一个定义。但是当我看到图片时,我能辨认出来。”也许艺术就像法官所说的那样,尽管我们不能为艺术下一个定义,但是我们知道它属不属于艺术的范畴,尽管每个人的选择有所偏颇,而整体的范畴大家还是心知肚明。
我们来假设一个场景,某一个艺术馆燃火了,消防员和管理人员,会对艺术品进行转移保护。他们会优先选择保护哪一些作品呢?会是哪个装满艺术家粪便的锡罐和小便池,还是蒙娜丽莎的微笑?在特定的环境中,艺术的优先级得以体现。
事实说明,艺术品的价值还取决于所处的时代背景,往往人类社会发生巨变的时代的艺术品价值更高。历史赋予了这些艺术品不同于其它时代作品的不同意义,它们是人类走过的路径,是人类存在的证据。很显然我们正处在人类一次巨变的时代的黎明时期,生物科技、网络技术、星际移民都不再是科幻电影里的情节,它正在发生。干细胞技术有可能让人类寿命超过120岁,网络将进一步突破人类文明的界限实现世界大同,移民火星也有可能在近50年内实现。在这样的大背景下,芸芸众生的普通人将用什么样的心态看待自己的人生。艺术会为这个时代记录下怎样的时代变迁的故事?
也许几百年后,仍然被保存的当代艺术,才是它真正的价值归属。
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第一点,画画一种最迷人的享受
有体验过画画的人就知道,画画时的安静,让自己像是包裹在一个不受外界打扰的时空。这种享受专注的能力是在小时候培养起来的,当孩子长大后如果仍然能以此为享受,那将是他一辈子的幸福。我自己就深有体会,当工作之余除了锻炼身体,画画是渡过时光最好的选择,一个人在画画的过程中,不会为时光悄悄溜走而焦虑,反而因为看到一幅作品慢慢诞生,是多么让人开心的一件事。

第二点,画画一种情感的表达方式
心情好的时候画画让人愉悦,心情不好的时候画画让人平静。很多小朋友画画有一个特点,他画好后会迫不及待的把自己的画拿来给大家看。这是小朋友把自己遇到的快乐拿来给你分享。当然不开心时,小朋友也会选择画画。因为不开心并不是那么容易表达出来。而这时小朋友画的作品,就是希望有人能懂他,知道他很伤心。我曾经教过一个男孩子,他画的天空中有两个月亮,妈妈来接他时,妈妈说:“怎么可能有两个月亮?”孩子说:“因为一个是月亮妈妈,一个是月亮爸爸。”妈妈马上说:“只有妈妈,没有爸爸。”当时我能感觉到,孩子的渴望,然而妈妈没注意到。无论父母之间发生了什么,孩子的美好愿望还是应该保护的。

第三点,画画是一种人类的天性
人在学写字以前,就会涂鸦。整个人类也是最先学会画画,再创造了文字。画画是人类的天性,是用形象的图案加强记忆的方式。原始人会把捕猎的场景记录下来,无论当时出于什么目的。从考古学中我们发现,现代人的直系祖先智人,明显比尼安德特人,丹尼索瓦人等其它人种更会画画。有人类学家猜测,智人们更会讲故事,而绘画是加强故事真实感的重要方式。正是这些故事,凝聚了人类的力量,最后分享知识,组成了人类社会。视觉传递信息的速度与感染力,具有独特的优势。

第四点,画画培养了孩子的审美
自己的生活美还是不美,是因为自己选择接受什么。画画是一种视觉魔术,面对一个很普通的事物。换个角度,就有机会发现美的存在。这种案例实在是不少,举个最简单的例子,懂得美术的人,拍照都可以更好看一点。当孩子审美能力,提高后,往往会表现出不一样的自信,一旦有机会她就会表现出自己善于精致安排的能力,因为她懂得思考,是不是这样会更美一点。

第五点,画画提高了人生的境界
看山是山,看山不是山,看山还是山,学画画的本质就是学怎么看。 当每个人都可以从事艺术的时候,艺术就是艺术。当我们学到一定程度后,我们仰望大师们的一座一座山峰时,自己的艺术也许不怎么艺术了。当有一天,我们走过了千山万水后,发现周围的一切都是艺术时,我们已经活出了自己。也许人生本来就有很多各阶段,孩子从小学画画,可以把它看做是一个机会。一个了解自己成长的机会。

看到网上很多人问这个问题,我简单总结一下,小孩学画画的好处,大致就是以上五点。希望对各位大家有所帮助。

作者:负负政 美术教育从业18年 2019-12-16写

我们今天来尝试回答一下这个问题。由于现在学美术的门类挺多。为了回答好这个问题,我们要把学美术做一个分类。
首先分为兴趣学美术,专业学美术。兴趣学美术又分为,少儿兴趣类,成人兴趣类。平均每一节课,一到两小时左右,成都地区的费用在80元到200元之间。价格的差异主要体现在,品牌的定位和上课的人数上。价格不太亲民的,建议不要一次性报太多课次,最好实地试听后再决定。不要贪图便宜,听说有什么优惠活动就买很多课次。服务行业和零售行业最大的区别在于,服务的质量是和个人息息相关的,而人和物品不一样,可变因素较多。买个物件,如果有优惠活动,只要型号是一样的那么质量肯定也是一样的。因此,习惯用活动招揽客人的培训机构,可想而知他们没有把心花在教学上。专业学美术分为。高考美术集训,设计师手绘。
高考类集训,成都的价格大概在1万6到3万之间。历时6到8个月。目前高考类集训,价格比较混乱。成绩优劣与否,家长也没有办法去印证。最好是直接给孩子上课的老师进行交流,绕过接待老师,这样可以感受到真实的情况,可以让老师提供一些往届成绩比较好的学生电话或者微信,从侧面了解老师的情况。设计师手绘的费用大概在100-200元之间。费用是根据学生的学习难度,上课人数决定。设计师手绘针对零基础想了解设计行业的学生,也针对常年参与设计行业的设计师。他们学习美术的原因,一方面是入门,一方面是突破瓶颈。每个人的情况都是比较具体的。很显然这种学习不太适合大班。1-8人的班级比较合适。这类学生往往有很多疑问。如果班级人数太多,老师所讲的也是泛泛而谈。没有落实到个人的情况。极典画室费用65元-150元左右,费用亲民是成都美术培训机构中,性价比最高的机构。值得您来试听了解。

关于学美术有没有前途的问题,怎么回答才算负责呢?站在大多数培训机构的立场会回答:有前途啊!有人怎样怎样了,现在工资多少多少,学美术如何如何。殊不知,那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构,其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断,请注意为什么是主观判断呢?因为老师的经验本身就是主观的,如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论,无论这个结论是褒还是贬,都不足以决定一个人的未来。因此这类的回答,学生只能借鉴,而不是盲信。那么反思,为什么学生喜欢提出这样的问题呢?因为学生在为自己行为找一个合理的解释,或者说是支撑。而我个人认为,当迷茫的时候,其实答案已经在自己心中,我们潜意识中其实已经有了选择,我们在询问周围的人对这件事的看法时,其实是在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢?这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。

【纯艺术专业】油画、版画、国画、雕塑

【设计专业】建筑主体设计、景观设计、室内设计、视觉传达、服装设计、珠宝设计、鞋类设计、工业设计、游戏美术设计、电影后期制作等,以上设计类都或多或少和美术基础,审美能力有千丝万缕的关系。例如:建筑类本科入学考结构素描,研究生考手绘快题等。视觉传达中标志设计,UI设计都需要原创图案设计能力。设计水平的高低由审美能力和沟通能力决定,知识的宽度和深度组成了一个设计师的软硬实力。

【职业美术培训】:针对与美术相关的职业培训,例如:商业插画、纹身图案设计、建筑手绘、时装手绘、UI设计等

【成人兴趣美术】:针对成人美术爱好者的培训,例如:水彩、水粉、油画、素描等。其中兴趣类学员转行成为美术设计职业的大有人在。

【艺考预备班】:针对12-17岁国内美术高考的美术教学,主要科目为素描、速写、色彩,为参加高三艺考集训打下坚实基础。

【少儿美术】:针对3-12岁少儿、青少年开展的兴趣美术,专业美术衔接班等。包含:针对美术考级与艺术人才选拔赛。

【留学作品集】:针对留学艺术设计的学生,辅导完成预科作品集或本科作品集。预科与本科类作品集难度因申请学校不同而有所不同,但是总体来说比研究生作品集难度低很多,也更容易申请。

今天又在网上看到有人咨询这样的问题,我不得不感慨普及性的知识为什么找不到一篇像样的解释。那么就让我再来阐述下,极典美育参与美术基础教学17年的教育观点。

首先要提一个问题,画画这个行为,由人类参与,那么由人类的那些器官参与呢?是眼睛,手,脑。有少数人可以用脚,可以用嘴,还有行为艺术家用头发,这些不在讨论范围内。

那么主要的器官,各自起什么作用呢?

从生长发育的角度解释,人生下来不会直接拥有所谓的理论知识,就像一个新的计算机一样,硬盘里啥都没有。那么靠什么录入信息呢?当然就是感受器官,眼,耳,鼻,口,皮肤。录入的信息,是不会形成规律的,是什么时候产生规律呢?是大量信息录入后,人类在漫长的生活中积累而来,反复产生因果关系的就形成了理论。所以人类的经验分为两种,一种是可以间接语言文字学习,例如数学。一种是只能通过实践学习,例如开车游泳。行为技能一般是不能通过间接学习的,没人可以通过看书学会游泳,这点大家应该是可以理解的。

而画画这样的行为技能,实施主体是个体,在入门阶段是不能通过理论学习学会的,应该在反复操作下慢慢行为条件反射(相关词条:俄国心理学家巴甫洛夫),所以刚开始学画画直接从学习透视学原理开始,反而是走了弯路。而应该先建立绘画的条件反射,积累大量的感性信息,也就是往硬盘里添加看似没有规律的内容,当内容积累到一定程度,再讲理论,这样将很容易理解并升华指导我们的画画了。

为什么很多人无法形成绘画的条件反射,也就是自身协调性不高?这种学生表现为,很难静心,很难仔细观察,很难录入信息。通过教学我们发现,大部分这样的学生都有一个共同点,就是时刻处在一种焦虑浮躁的状态。而这是个体没有处理好自身和环境关系的原因。比如:家庭问题,工作问题,感情问题等。这种焦虑状态使学生很难精准的完成高难度动作。就像开车一样,越是危险的情况下,越做出不利于解决问题的行为。所以极典美育,第一阶段课程,从观察训练(眼),线条训练(手),图形简化训练(脑)入手,以建立绘画条件反射为教学目标。

画画其实是眼、手、脑之间的配合行动。眼收集图形信息、手描摹图形信息和大脑归纳信息。其三个行为是同一时间完成。对于初学者协调各部分机能就是学习的重点和难点。我们的教学方法就是将观察训练、线条训练、图形简化训练作为一个统一协调的教学过程。初学者在老师的引导下,通过感受性教学模式。逐步提高观察能力才是学习绘画入门的第一步。

以结果来讨论这个问题,有很大的局限性。其实这个是一个关于用心付出后能否有结果的命题,你的担心不是自己适不适合画画,而是担心自己的付出不能得到对应的回报。我能理解大家的担心。不过我一般会问这位学生:“小时候听过《小马过河》的故事吗?其实学美术既不是那么难,也不是那么简单。没有体会的人永远不会知道。”小时候的故事其实很有道理,不过长大的我们忘记罢了。越接近真理道理越简单。

我根据自己的教学经验,总结一下哪些人应该学画画?

一、缺乏自信的,瞻前顾后

二、心情烦躁的,难以保持平静

三、参与逻辑性思维工作的

过程重要还是结果重要呢?其实都重要,也都不重要。当我们陷入先有鸡还是先有蛋思考时,往往时间就从指缝中溜走了。所以想得多不如练得多,如果在过程中,我们体会到了快乐和安静,能够不停的坚持和探索下去,那么结果是自然而然的事了。

?1、观察习惯

看不出问题,就不要说怎么改了。刚开始画画的时候,下笔要少多动眼比较。
2、线条控制
看得出问题后,怎样能把画面画得更有美感,首先线条要轻柔,少用橡皮,其次线条一定要长,起笔后把一个形状画完,你是在画形状不是画一段一段的线条,从哪里起笔从哪里结束把你要画的形状合围,用形状和形状比较。
3、图形简化(拼图意识)
遇到复杂的图形,不会化简为易,不会用整体归纳出几何形,那么你会陷入细节的泥潭,怎么改都有错。从一个细节推导下一个细节,这么画相当于是做加法,也就是拼凑着画(这样很容易失去整体)。而从整体形减去不需要的负空间,然后到细节,相当于是做减法(这样整体框架始终修改不大,所以整体感更强)。这个部分是最难的,因为需要考验一个人的选择能力。
4、结构与透视
外形对了再来说结构,外形美不美靠审美天赋。结构准不准靠透视理解。也就是说把外形准了,结构透视的问题是可以迎刃而解的。结构的理解对画光影有直接的指导作用,一环扣一环。
5、光影与固有色
被忽视的固有色才是画面整体美感和次序感的决定因素。一幅画面中,需要重点刻画塑造强烈体积的部分其实一般都围绕视觉中心点附近,也就是说它在画面中是重点,但是面积不一定大。而画面整体感是靠固有色在调整。固有色和光影是什么关系呢?固有色关系相当与音乐的主旋律,光影塑造是音乐中的高潮部分。一幅画一定要分主次,整个画面都用写实的方法画,是练习技术不是表达情感。画面的情感通过,画面的主次暗示来实现。作者通过强调一部分打压一部分,让看画的人,跟着作者暗示的途径先注意哪里后注意哪里。
6、色彩搭配
色彩搭配没有对错,只有用错的地方。色彩不能不考虑用在哪里,色彩的功能性,体现在色彩可以影响情绪。好的色彩应用要符合人们情绪的需求。就好比,一个高大上的酒吧,大家都轻声细语,DJ放摇滚合适吗?快餐德克士里面,放帕瓦罗蒂《我的太阳》合适吗?罗志祥在德克士更合适。

《美的历程》、《美学四讲》、《华夏美学》,合称为《美学三书》,作者:李泽厚教授。

《包豪斯 》作者: 鲍里斯·弗里德瓦尔德,宋昆(译者)

《日本设计师》隈研吾、黑川雅之、水野学、喜多俊之带您打开设计的奇妙之门

《文艺复兴是什么》作者:盐野七生

《日本先锋建筑设计大师坂茂作品全集书籍》(进口书)

《UI设计黄金法则》[美]拉杰拉尔 著,王军锋,高弋涵,饶锦锋 译

《设计入门教室》作者:伊达千代&内藤孝彦 著;周淳 译(中信出版)

《设计心理学套装》唐纳德· A · 诺曼(中信出版)

《世界艺术史》(英)修·昂纳 (Hugh Honour),(英)约翰·弗莱明(John Fleming) 著,吴介祯等译

《纸上的中洲》艾伦.李的《魔戒》素描集

《艺术流派鉴赏方法》作者:乔治娜·拜多利诺出版社:北京美术摄影出版社

《月亮与六便士》英国小说家威廉? 萨默赛特?毛姆

 

以上书籍只是众多好书中的一部分,由于不同的目标,没法针对个人推荐书籍,只能泛泛而谈,如果需要可以QQ咨询我。

如果自学能力好,可以看看《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》,这几本书是入门美术教学老师也会采用的教学方法。自己读书+老师指导效率是最高的。不建议参加网络课程,因为绘画是行为技能,学生动手的过程中,老师可以发现问题针对个人的问题,而网络课程老师点评的是你画完的结果(作品)。

1.没有时间观念的练习
很多人学画画,总希望一次性洪荒之力的爆发就可以突飞猛进的来一次技术迭代。或则,不顾及个人精神专注力的有效性,长时间画同一幅画。这种没有时间观念的练习,效率是很低的。首先,练习应该是一种类似吃饭有规律的事,这样可以保证有规律的重复,提高内在协调性。第二,在人疲惫的情况下,长时间刻画同一幅画,并不能提高绘画面效果,反而让画面死气沉沉。

2.兴趣与能力不匹配
一部分同学在没有任何基础的情况下,第一次参加学习就提出想画写实人物。有这样的兴趣是出于人类的本能,作为老师完全可以理解。这种越级学习的结果,往往是容易打击学员自信,当然老师也可以通过教学手段,保持学生参与积极性,但是稍微理性思考一下,就可以理解万丈高楼从地起。所以,建议学员愉快尝试人物画后,最好还是要回到符合自己能力的练习上。

3.不喜欢线稿,喜欢色稿
很多同学觉得画线稿不好玩,很枯燥。色稿完成度高,喜欢画有颜色的作品。这种认识误区,也是初学者容易出现的想法,往往大家看到的色稿,是最终结果,而学习绘画不能直奔结果而忽视中间步骤。整个绘画的过程,线稿在色稿之前,有经验的画师很清楚,线稿就是画师对画面最终完成时的一种计划安排,线稿越详细越清晰,后期处理就越容易把控。所以学习绘画,线稿是重点。

4.画得好靠天赋
对于普通人,如果说两个人学习绘画进步效率不同是因为天赋的话,多半是给自己找的理由而已。在努力不够的情况下,还轮不到谈是否有天赋。大多数人,经过努力是可以达到行业普通水平的。正真的世界冠军级别的较量时,往往胜利方都不会说自己比较有天赋,大概率的说法是,自己运气比较好,冠军和亚军之间的差距实在是太小了。他们背后的努力和艰辛基本相当。

5.高手过招工具不重要
武侠小说里,气功高手可以抓一把竹叶扔出去,当飞镖用,敌人一片片倒。所以画家到了一定级别,工具就不重要了,有这种想法的同学不少啊。这种想法,有没有道理呢?其实并不是这样,真正高手过招,恰好会非常重视工具的准备。奥运会中的游泳,射击项目,工具的优良程度已经决定了最后的结果。第二天就要决斗的高手,第一天磨刀磨剑是高概率事件,画家也是这样。

心理创伤发展的几个阶段
1.排斥阶段(拒绝接受现实)
2.心理防御系统加强或崩溃(混乱期)
3.寻找解释(封闭期)
5.重启与现实的对话(恢复期)
绘画心理干预的原理在《袒露即是治愈》的文章中有阐述,有兴趣的朋友可以找来看看。
绘画心理干预在以上各个阶段都有比较好的干预作用。
但是最重要的作用是在最后一个阶段,重启与现实的对话。
在绘画教学的过程中。第一步,重新建立收集外在信息,然后,行动。第二步,收集外在信息,归纳总结,再行动。为什么要分为两个步骤呢?因为第一步,要把在封闭期为了自我保护而建立的一套观念放弃掉,让这种观念暂时放弃指导自己的行为。仅仅从最简单的生理感受并指导自己行为,比如饿了吃,困了睡,画画时,引导学生这是什么形状,按照看到的来进行绘画,避开所有的理论部分。
第一步如果已经建立了简单的条件反射,能够安静独自处理画面后,可以引入部分理论知识。这些理论知识必须建立在感知经验的基础上。释放自我防御系统能量,建立新的内在次序感和自我行为调节能力。以上就是近几年研究绘画心理干预的一些经验。
具体教学经验如下。
有这样的一类学员。没有任何基础,笔都拿不稳。但是想直接画油画、人像、自由创作避开积累过程,如果你告诉他学习油画需要一定基础,学画画也需要长期坚持,她会立刻有自我防御的表现,因为老师的介绍有可能被认为是妨碍。往往有这样反应的学生,成长中经历了太多的“否定”。家长否定,老师否定,领导否定,终于有了想画画要去行动时,遇到老师这样介绍,过去的经验立刻就回到了大脑皮层形成以上表现。这种学员不在少数,每个人所处的心理创伤发展的阶段不同,所以遇到不同的学生,要采取不同的教学引导方法。不同严重的创伤,渡过不同阶段的时间长短也不一样。
教师在引导的这类学员时,一定要注意收敛用语习惯。能让学生感受到你理解他的前提是,你先表现尊敬。就好比一个抑郁症并有自杀倾向的人向好友倾述:“我想自杀。”好友的回答:“不会吧,你不是好好的吗?”。还是回答:“我完全相信你有这个胆量和能力。”? ?也许第一个回答是好友随意的真实反应,但是由于好友不是专业人员,不能判断这样的回答会进一步把他推向死神。所以当遇到这类的学员时,不要和学员谈绘画技巧,不谈理论知识。直接放手让她画,就算是乱涂乱画都好,踏出第一步。老师要有预见性,过程中学生表现会很开心,但是结束后这类学生往往会逐渐低落,也许会试探性的询问周围的人对他这幅画的看法。口头也许会表现的很轻松,但是实际上很在乎。教师在这个阶段需要花很多时间找出学生的闪光点,学生会不断的在老师面前否定自己。这是一个好的开始,因为刚来咨询的时候学生表现出的自我防御,是不肯表达自己的“无能为力”。
学生如有畏惧绘画的表现,指导时尽量少用语言慎用语言,说话要少态度要好,指出的问题时,尽量不要脱离形状的描述(高了,矮了,胖了,廋了,扁了,限制在以上词汇中),避免不必要的形而上的争论。就让学生分辨,预测出哪一种的的修改更好。逐步引导学生回复视觉收集图形信息的能力,打开自己的感知系统,解除自我防御。避免用固有经验进行绘画,调节消极情绪。
观察图形—动手描绘,观察图形—动手描绘,如此反复,通过表扬和正向刺激。逐步建立学生的绘画行为条件反射。把学生从自我否定的泥潭中拉出来。甚至逐步调节学生为了自我保护而建立起来的自圆其说的世界观(请注意自圆自说的世界观不是贬义,这是自我自愈心理创伤的必然阶段,?也就是 ?寻找解释的封闭期。不明白去看一部电影《潘神的迷宫》)。
以上教学工作完成后,进入绘画理论教学,以下内容和大多数美术教学内容基本雷同就不赘述了。
简而言之,引导过程如下

第一步:鼓励乱涂乱画,鼓励创作,通过创作宣泄,排解
第二步:观察图形—动手描绘,通过引导学生正确观察后再行动,重新开启感知系统,瓦解自圆其说的挫折经历解释。建立自身协调性,重新控制身体。
第三步:绘画理论教学,透视学原理,色彩搭配,光影等。

社会精英群体从来就不是多数,教育不能放弃因为社会不公被遗弃的成员。教育恰好应该成为社会的润滑剂和晋升通道。让学生体会到经过努力是可以改变未来的,信心的建立才是教育的核心!

今天早上有个初学绘画的学生,我指导她运用盲画法同时使用一笔勾画一个简单的图形。
先介绍下盲画的定义:盲画就是在不看自己的画的情况下,眼镜只注意绘画对象,同时手直接在纸上进行描绘。很多初学者做不到,因为怕画错了改。
一笔勾:就是铅笔放在纸面上后,强迫自己不抬起铅笔离开纸面,线条不回头,勾完一个形状。
这位学生在操作的时候,很难做到以上要求,一再表示难以驾驭。面对这种情况,我惯用的指导用语是这样,我描述了这样的一个场景:
第一种情况:现在地面上有块木地板只有19厘米宽,老师可以轻松的踩在只有19厘米宽的地板上,随意行走并不跌倒。我有自信即使整个地板有50米,我都可以行走自如。
第二种情况:如果是两栋房子之间搭建的50米地板呢?前提条件是,木板稳定不摇晃,并且户外没有风。区别是,一个放在在地面上,一个是在高空中。
第三种情况:把环境换一下,你所在的室内燃起了大火,窗外有一个50米的木板通往另一栋大楼,你会不会勇敢的走过去?
信心对于一个人来说,不是一层不变的,它会通过环境、心情的改变而改变。而心情的部分完全可以通过自我暗示提高信心,这样行动的动力和准确性会提高,有利于你完成任务。
这样通过自我暗示,预备良好的心理状态。我们先来搞清楚什么是暗示和自我暗示。
1、暗示与自我暗示
自我暗示:是指透过五种感官元素(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)给予自己心理暗示或刺激。它是一种启示、提醒和指令,它会告诉你注意什么、追求什么、致力于什么和怎样行动,因而它能支配影响你的行为。

这是每个人都拥有的一个看不见的法宝。

成功心理、积极心态的核心就是自信主动意识,或者称作积极的自我意识,而自信意识的来源和成果就是经常在心理上进行积极的自我暗示。
反之也一样,消极心态、自卑意识,就是经常在心理上进行消极的自我暗示。
就是说,不同的意识与心态会有不同的心理暗示,而心理暗示的不同也是形成不同的意识与心态的根源。所以说心态决定命运,正是以心理暗示决定行为这个事实为依据的。
自我暗示可以默不做声地进行,也可以大声的说出来,还可以在纸上写下来,更可以歌唱或吟诵,每天只要十分钟有效的肯定练习,就能抵消我们许多年的思想习惯。自然,我们越经常性地意识到我们正在告诉自己的一切,选择积极,扩张的语言和概念,我们就越能够容易地创造出一个积极的现实。

2、信心建立需要承认自己的微小进步
很多我教过的学生中,有部分非常谦虚,明明自己有进步,就是不肯口头认可自己,承认自己。这类学生年龄普遍偏大,而且以打击自己为荣。”棒打出头鸟“是一种民间集体潜意识,所以在这样的环境长大的学生,画画的时候表现出”谦虚“,就可以理解了。有一部分人口中说的是:”画得好糟糕啊,一点进步都没有。“实际上心理很高兴。
另外请注意:还有一部分同学,也是这样说,但是真的是觉得自己很差劲。这样的学生有抑郁倾向,消极思想像一个特殊符号,区别她与其他人的不同,所以抑郁且自我满足着,不愿被改变。当我们遇到这样的学员时,除非她自己愿意走出来,不管什么技术性的教学方法,其作用是非常小的,所以学习绘画的过程也就是缓慢进行着。这类学生教学起来会比较费劲,因为对比找错的频率很低,而且修改决心很小,总是做很微小的修改,甚至只是在原有的错误上再画一遍。

对于这类的学生,向她表明暗示与自我暗示的作用,会有一些微妙的变化。自我暗示的简单办法就是,肯定自己的微小?进步,试着开心,奖励自己,比如一块糖,也许是放纵下自己买一罐可乐或啤酒。

教学中常常有学员问我:“老师,我朋友想学电脑数位板画CG人物和场景,他在犹豫是直接学数位板绘画还是先学真实纸笔的手绘。”一下简称电绘与手绘。
我本人是手绘和电绘都能画,下面说说我个人感受,请大家自己判断。
电绘是社会科学进步的产物。中国近十余年电脑、互联网的普及,插画、游戏、漫画等商业美术可以直接在网络上展示,同时也可以线下印刷喷绘,加之电脑上作图相对实际纸笔方便,所以有很大发展。

对我个人而言,电绘和手绘,讲究的作画步骤、原理其实相通的。例如草图线,图形意识,图形简化,构图,黑白灰关系,人物动态夸张,艺用人体解刨,色彩搭配,上色遵循光的素描关系等

但是对于初学者来说,我觉得入门最好还是选择手绘,因为手绘是一气呵成的,中途修改次数是有限的,而电绘可以无限修改。往往画面效果也许电绘可以更胜一筹,但是对于绘画习惯的培养,电绘不是一个好的选择。

数位板大大提高了画面的精细程度,但是却不能让画者体会到手绘的温度。看一幅手绘作品和一幅印刷品感受是不一样的。
有温度感的绘画训练都能让我们心情更愉悦,更好的促成对画笔的掌控和对效果的把握。事实上,电绘牛逼的大师,手绘能力都是很强悍的。
只要素描和色彩基础好了,再接触电绘就能更快上手并得到好效果。